Dies sind die Top 16 Filme des Jahres 2019! Einige Überraschungen erwarten Sie!
“Parasite”, “Hustlers” und “Little Women” gehören zu den Highlights des Jahres. Die letzte Revolution der 2010er Jahre um die Sonne war voll von halbgaren Abschieden. Die Avengers-Crew, die Marvel’s Ubiquity eröffnet hat, hat zwar ihre Bodysuits an den Nagel gehängt, aber das Franchise wird sie wahrscheinlich alle überleben. Die “Star Wars”-Promos machten einen Aufstand um “The Rise of Skywalker”, der die Titelhelden-Saga beendet, obwohl es noch mehr (so viel mehr) am Horizont der Galaxie gibt, ob Luke nun involviert ist oder nicht. Und zwischen dem Abwerfen von Projekten aus der neu erworbenen 21st Century Fox-Schieferplatte veröffentlichte Disney ein Trio von uninspirierten Neustarts – “Dumbo”, “Aladdin”, “Der König der Löwen” – und verabschiedete sich von der Kreativität als vorherrschendes Geschäftsmodell.
Diese Filme waren oder werden massive Hits sein, unabhängig von ihren Redundanzen. In ihnen sehen wir eine Branche, die sich nicht sicher ist, wie sie sich in einem überfüllten Markt weiter in Richtung Streaming-Plattformen und Kurzform-Handheld-Inhalte entwickeln soll. Es war also reizvoll zu sehen, wie sich einige Grosse mit ihrem Erbe auseinandersetzen, frei von den intellektuellen Eigentumsansprüchen Hollywoods.
Hinter der Kamera haben Martin Scorsese mit “Der Ire”, Quentin Tarantino mit “Es war einmal in Hollywood”, Pedro Almódovar mit “Pain and Glory” und die verstorbene Agnès Varda mit “Varda by Agnès”. Vor der Kamera baten uns Brad Pitt, Renée Zellweger, Eddie Murphy, Adam Sandler, Jennifer Lopez und Shia LaBeouf, unsere Wahrnehmung zu überdenken. Ihre jeweiligen Wiederauferstehungen sprachen für die Macht des Filmstars, einer gefährdeten Spezies im Zeitalter der Comic-Dominanz.
Es war ein seltsames Jahr: schrecklich in der ersten Hälfte, heimtückisch groß in der zweiten. Was am meisten bleibt, sind die Debatten und die Uneinigkeit, die vielleicht 2019 am meisten von allem sein werden. Würde “Joker”, ein Wermutstropfen über einen missverstandenen Clown, der eine Pistole bekommt, Nachahmungstäter-Gewalt auslösen? Sind Superheldenfilme Kino, oder nicht? Warum waren die Zähne von Sonic the Hedgehog so groß? Warum haben die Katzen in “Cats” menschenähnliche Brüste, und wer hat entschieden, dass Jason Derulo sich die Abrechnung mit Judi Dench teilen kann? Wir werden vielleicht nie alle Antworten haben.
Aber im Moment bin ich hier, um die Leute auf Edelsteine hinzuweisen, die sie vielleicht verpasst haben, und um, wie subjektiv auch immer, die Wunder zu dokumentieren, die uns die Filme noch bieten können. Happy watching!
16 “Booksmart” Annapurna Pictures “Booksmart” hätte ein großer Sommerhit werden sollen, aber Olivia Wildes Regiedebüt verpuffte bei der Ankunft. Mist. Es ist eine verspielte, progressive Komödie, die sich größtenteils im Laufe einer einzigen Nacht entfaltet, als zwei klügere High-School-Schüler (Beanie Feldstein und Kaitlyn Dever) sich am Vorabend der Abschlussfeier entscheiden, endlich die Partygewohnheiten ihrer Klassenkameraden zu übernehmen. Nur wenige Bilder in diesem Jahr waren lustiger als studious BFFs in, was sie annehmen, um eine Altoids Zinn’s Wert des Kokains zu sein, während hetzen, um die populären Kinder, die sie so lange verbrachte verschmähen beitreten. 15 “Bereit oder nicht” Fox Searchlight Willst du dich amüsieren? Versuchen Sie “Ready or Not”, eine teuflische Horrorkomödie, die ebenso gut das Ergebnis eines dampfenden Vierers mit “Clue”, “Hereditary”, “Succession” und “The Texas Chain Saw Massacre” sein könnte. Mit einem brennenden “eat the rich”-Grundgestein und einer mutigen Hauptrolle von Samara Weaving als Braut, deren Hochzeitsnacht in einen Mord ausartet, nimmt sich der Film nie allzu ernst, was Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett’s Meisterleistung noch mehr Biss verleiht. 14 “The Lighthouse” A24 Robert Eggers’ Debüt “The Witch” zählt zu den Horror-Showpieces des Jahrzehnts, eine unheimliche Erforschung der Paranoia, die etwas DNA mit seinem Nachfolger teilt, auch wenn “The Lighthouse” weitaus genre-flüssiger ist. Das ist nicht das Einzige, was flüssig ist: Ihre Interpretation dieses Psychodramas, das im New England der 1890er Jahre spielt, ist so gut wie meine. Unvergesslich ist der Machtkampf (und die latente Homoerotik), der sich entfaltet, als zwei Lichtwächter (Willem Dafoe und Robert Pattinson) einen Monsun in der Einsamkeit überstehen. Dafoe und Pattinson demonstrieren die Größe, die geschehen kann, wenn begabte Schauspieler losgelassen werden, um jeden Bissen der Szenerie um sie herum zu zerkauen.
13 “One Child Nation” Amazon Studios Teil investigative Memoiren und Teil neueren Geschichte Lektion, “One Child Nation” Chroniken die erschütternden Auswirkungen der chinesischen Bevölkerung Engpässe. Nanfu Wang, die gemeinsam mit Jialing Zhang die Regie führte, untersucht ihre eigene Verbindung zur Ein-Kind-Politik des Landes und enthüllt einen Holocaust, der sich über staatlich angeordnete Abtreibungen, verlassene Föten, bei der Geburt getrennte Zwillinge und die systematische Polizeiarbeit an Frauenkörpern erstreckt. Es wäre herzzerreißend und lebenswichtig, auch wenn der Film keine Vergleiche mit den begrenzten Reproduktionsrechten der Vereinigten Staaten zieht, aber dafür ist er umso wirkungsvoller. 12 “Der Ire” Netflix Das Krimi-Genre hat die Karriere von Martin Scorsese definiert. In “Der Ire” denkt der 77-jährige Regisseur darüber nach, was das bedeutet. Hat er Gangster verherrlicht, oder wir? Was passiert, wenn die Gauner alt und einsam werden und nicht mehr die Straßen beherrschen, wie sie es einst taten? Wie sieht die Welt einen vollendeten Geschichtenerzähler, der manchmal auf seine gesetzlosesten Darstellungen reduziert wird? Das ist Scorsese, der mit Hilfe seiner rechten Mitarbeiter (Robert De Niro, Joe Pesci, Harvey Keitel) auf fast ein Jahrhundert amerikanische Kultur zurückblickt. Dabei blickt Scorsese auch nach vorne und konzentriert sich auf Männer, die für ihre Missetaten Absolution suchen müssen. Eines Tages werden sie vielleicht von einer weniger patriarchalischen Welt ausgemustert werden. Scorsese erforscht diese Konturen im Nachhinein und entwirft dabei sein eigenes Vermächtnis neu. 11 “Marriage Story” Netflix “Divorce Story” wäre ein passender Titel für diese “Kramer vs. Kramer”-eske Dramatik über die Entkoppelung im Zeitalter des Bewusstseins. Andererseits muss eine Scheidung nicht eine ganze Ehe ungültig machen, besonders wenn ein Kind im Spiel ist. Das ist es unter anderem, was Nicole (Scarlett Johansson) und Charlie (Adam Driver) in Noah Baumbachs Triumph im Tonfilm entdecken. Die Leistung von “Marriage Story” beruht auf der Fähigkeit, das Publikum zwischen Nicole und Charlie hin und her zu werfen, zwischen den unterschiedlichen Perspektiven, die von vulgären Anwälten (Laura Dern! Ray Liotta!), jahrelanger gemeinsamer Geschichte und der harten Tatsache geprägt sind, dass wir nie einen anderen Menschen wirklich kennen können. 10 “Climax” A24 Keine Kunstform verbindet Schönheit und Gewalt gründlicher als der Tanz, deshalb haben ihn so viele Filme als unheimliche Kulisse verwendet (“The Red Shoes”, “Suspiria”, “Black Swan”). In “Climax” serviert der argentinische Provokateur Gaspar Noé die Schönheit zuerst und eröffnet mit einer ununterbrochenen sechsminütigen Elektro-Vignette voller der wildesten Moves, die man seit den 1990er Jahren in “Paris Is Burning” gesehen hat. Was folgt, ist ein rauher nächtlicher Blowout, in dem die Truppe unbewusst LSD-gespickte Schläge hinunterstürzt und eine psychotrope Höllenlandschaft betritt. Zu gleichen Teilen urkomisch und schrecklich, wird dieser Film nicht jedermanns Sache sein. Aber für diejenigen, die es ertragen können, ist der Sinnesangriff elektrisierend. 9 “Pain and Glory” Die Filme von Sony Pictures Classics Pedro Almodóvar sind bekannt für ihre leuchtenden Farben und lustvollen Sehnsüchte, die in “Pain and Glory” zu sehen sind. Aber er macht hier etwas anderes. Eine gewisse Transzendenz ist im Überfluss vorhanden, als ob Almodóvar endlich am Ziel angekommen ist, das er die ganze Zeit gesucht hat. Dabei gibt er dem langjährigen Muse Antonio Banderas eine prägende Rolle als schwuler Filmregisseur, der sich mit Alter, Gesundheit, Kreativität und Romantik auseinandersetzt. Wie die meisten von Almodóvars Werken gerinnt die Geschichte erst in den letzten Momenten. Wenn das passiert, fühlen Sie sich wieder erweckt. 8 “Uncut Gems” A24 Wenn Josh und Benny Safdie ihre gesamte Karriere damit verbringen, den Ruf von Filmstars zu verfälschen, sind wir besser dran. Was sie zusammen mit Robert Pattinson in “Good Time” kreierten, war eine Aufwärmnummer für “Uncut Gems”, die Adam Sandler als wilden Juwelenhändler in Manhattan’s Diamantenviertel darstellt. Nur ein etablierter Darsteller, der die Geduld der Zuschauer auf die Probe stellt, könnte einen solch uneinlösbaren Schurken so sympathisch machen. Mit ihrer charakteristischen neongetränkten Hysterie folgen die Safdie-Brüder Sandlers Charakter durch die Eingeweide New Yorks, wo Elite-Geschäfte (einschließlich eines, an dem NBA-Bonze Kevin Garnett beteiligt ist) und schäbige persönliche Angelegenheiten in perfekter Anti-Harmonie existieren. 7 “The Farewell” A24 “The Farewell” startete als Segment auf “This American Life” und wurde zum schönsten Sundance-Titel des Jahres. Aus ihrer eigenen Familiengeschichte schöpft Lulu Wang die Komplexität der Aufrechterhaltung einer Lüge zum Nutzen eines geliebten Menschen – ein cleveres Arrangement für diese Tragikomödie über eine aufstrebende Künstlerin (Awkwafina, die ein nahrhaftes dramatisches Debüt gibt), die mit der Entscheidung ihrer Verwandten kämpft, die Krebsdiagnose ihrer chinesischen Großmutter (Zhao Shuzhen) zu verheimlichen. Wang schmuggelt in diese Prämisse ein Klassendrama, eine Hochzeitsfarce und eine Studie im Kollektivismus, die alle gleich reich sind. Halten Sie die Taschentücher bereit. 6 “Little Women” Sony Ich weiß, ich weiß: Noch eine “Little Women”-Anpassung? Greta Gerwig weiß es auch. Anstatt Louisa May Alcotts Klassiker einfach nacherzählen zu lassen, verschlüsselt sie die Geschichte und verwandelt sie in eine Meta-Reflexion über Autorschaft, Weiblichkeit und den Lauf der Zeit. Etwas Neues zu einem 151 Jahre alten Text zu finden, ist keine leichte Aufgabe. Das mit solch malerischer Finesse zu tun, ist noch schwieriger. (Und Bravo für sie, dass sie wieder Saorise Ronan und Timothée Chalamet als Möchtegern-Liebhaber gecastet hat). Zwischen diesem, “Lady Bird” und “Frances Ha”, wurde Gerwig zum Künstler ihrer Generation. 5 “Porträt einer brennenden Dame” Neon Elegant und zart, “Porträt einer brennenden Dame” ist eine französische Romanze, die am Ende des 18. Jahrhunderts spielt, als es ihren Heldinnen – einer jungen Porträtistin (Noémie Merlant) und ihrem wohlhabenden Subjekt (Adèle Haenel) – strengstens verboten war, Wünsche auszudrücken. Für einen Großteil des Films telegrafieren Merlant und Haenel ihre Flirts durch Feinheiten, die der queeren Erfahrung nur allzu ähnlich sind: ein Blick hier, eine verschlüsselte Debatte über Orpheus und Eurydike dort. Die Regisseurin Céline Sciamma, die in ihren Filmen “Girlhood” und “Tomboy” ebenfalls die Geschlechterannahmen in Frage stellte, behandelt die Kamera wie eine Leinwand, trägt die Farbe zart auf, bis sie zu einem lebendigen Wandbild voller Leben wird. 4 “Hustlers” STXfilms “Hustlers” verkündet am Anfang sein Mission Statement, mit freundlicher Genehmigung von Janet Jackson: “Dies ist eine Geschichte über Kontrolle”. Jede Person in jedem Rahmen konkurriert um Macht, und keiner von ihnen kann sie für immer behalten. Weder die Wall Street Broker, die Amerika ausrauben, noch die Stripperinnen, die die Kreditkarten der besagten Kriminellen ausnutzen. Regisseurin Lorene Scafaria macht aus der letzteren Gruppe Helden, die durch ihre einfallsreichen Übertretungen ermutigt werden. So lange zählten Frauen wie sie zu den vermeintlichen Verdammten der Gesellschaft; jetzt dürfen sie in dem Geld baden, das reiche Männer aus einem Land gestohlen haben, das zu zerfleischt war, um den Unterschied zu erkennen. Mit einem eingängigen Soundtrack, der karrierebesten Jennifer Lopez und einem von prächtigen Einzeilern überquellenden Drehbuch macht “Hustlers” ebenso viel Spaß wie er klug ist, eine immer seltenere Kombination für einen Film, der auf über 3.000 Leinwänden anläuft. 3 “Her Smell” Gunpowder & Sky Das weibliche Psychodrama ist eine der großen Traditionen des Kinos, und Elisabeth Moss – Wutbegabte unserer modernen Zeit – ist die perfekte Darstellerin, um die Krone des Mikrogenres zu tragen. Als Punkrock-Hellion der 90er Jahre, der brüllt und schimpft und vor hochgespanntem Groll brodelt, lieferte Moss die heftigste Performance des Jahres ab. Die Kamera in “Her Smell” ist bei jeder Bewegung mit ihr verheiratet und schlängelt sich durch höhlenartige Korridore, während das Chaos folgt. Es ist eine schauspielerische Meisterleistung, die durch ein eindringliches Sounddesign, tobende Riot-Grrrl-Hymnen und ein hinreißendes Finale ergänzt wird, in dem Regisseur Alex Ross Perry das Trauma der Figur zu einem unvergesslichen Effekt entkorkt. 2 “Once Upon a Time in Hollywood” Sony Here’s to Rick Fucking Dalton, alte Kumpels, revisionistische Geschichte, die beste Schauspielerei, die du je in deinem ganzen Leben gesehen hast, kalifornische Träume, säuregetrocknete Zigaretten, Autokinos, Brandy der Pitbull, Musso & Frank Grill, Hippie-Liebesdreiecke, tödliche Waffen, “The Wrecking Crew”, Brad Pitt ohne Hemd auf dem Dach, das Vermächtnis von Sharon Tate, Flammenwerfer, TV-Cowboys und Quentin Tarantinos bester Film. 1 “Parasite” Neon Nichts kommt an die Beherrschung von “Parasite”, Bong Joon-ho’s verdrehter Publikumsliebling über die Klassendimensionen in Südkorea, heran. Der seltene ausländische Film, der so etwas wie ein amerikanisches Phänomen wird, behandelt alle als Opfer der Fänge des Kapitalismus, von der kämpfenden Familie, die in einer feuchten Halbkellerwohnung lebt, bis hin zum gehobenen Clan, der sie beschäftigt. Was als Gesellschaftskomödie beginnt, wird zu einem spannenden Thriller, der inmitten eines Landes – einer Welt, die ihrer Bevölkerung die Mobilität raubt. Bong, einer der gewieftesten Filmemacher der Welt, nadelt auf unvorhersehbare Weise. Er verkleidet eine zutiefst bedeutungsvolle Parabel in der Kleidung eines elektrischen Blockbusters und beweist, dass weder Untertitel noch Raffinesse ein Hindernis sein sollten.
Ehrenvolle Erwähnungen:
“1917” (Regie: Sam Mendes)
“The Beach Bum” (Regie: Harmony Korine)
“Diane” (Regie: Kent Jones)
“Hail Satan?” (Regie: Penny Lane)
“High Life” (Regie: Claire Denis)
“Honey Boy” (Regie: Alma Har’el)
“In Fabric” (Regie: Peter Strickland)
“Jawline” (Regie: Liza Mandelup)
“Knives Out” (Regie: Rian Johnson)
“The Souvenir” (Regie: Joanna Hogg)
Plus acht unauslöschliche Aufführungen, die es wert sind, gesucht zu werden:
Roman Griffin Davis, “Jojo Rabbit”
Andrew Garfield, “Under the Silver Lake”
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Lupita Nyong’o, “Us”
Florence Pugh, “Midsommar”
Da’Vine Joy Randolph, “Dolemite Is My Name”
Octavia Spencer, “Luce”
Alfre Woodard, “Clemency”
Renée Zellweger, “Judy”
